책 소개

CA 244호 기획 기사는 ‘판을 바꾸는 그래픽 디자이너 15’입니다. 뛰어난 작업으로 알려진 디자이너와 함께, 기존에 없던 것을 처음 시작한, ‘판을 바꾼’ 디자이너 위주로 실었습니다. 누구누구인지 궁금하시죠? 이들의 작업을 보면 오늘날 경계를 허무는 디자이너와 프로젝트의 범위가 얼마나 폭넓은지 알 수 있습니다.
INDUSTRY ISSUE에서는 무척 다양한 이야기를 다루었습니다. 독립해 디자인 스튜디오를 시작할 때 꼭 필요한 것과 틀에 박힌 디자인 사고를 깨는 방법을 여러 디자이너가 논의합니다. 한편, AI 시대의 UX/UI 디자이너의 역할과 정체성, 가능성에 관해서도 생각해 보았습니다. 또, 지금 가장 유용한 개발 툴 48가지를 소개합니다. 이번 INDUSTRY ISSUE는 다채로운 도움말 덩어리입니다. 
PROJECT 섹션에서는 에릭 브란트의 타이포그래픽 프로젝트, <픽시오네스 타이포그라피카> 이야기를 국내 독점으로 전합니다. 거리에 포스터 게시판을 만든 뒤, 약 6년 동안 전 세계 디자이너의 포스터 작품 1641점을 붙이고, 온라인으로 공유하고, 결국 책으로까지 모아낸 방대한 프로젝트입니다. 책 이름은 ≪픽시오네스 타이포그라피카 1642»인데, 이 책이 또 흥미로워요. 단순한 모음집이 아니라 프로젝트의 마지막 작품이라 할 만합니다. 자세한 이야기를 읽어보시길 권합니다.  
INTERVIEW에는 바젤 디자인대학교 안진수 교수와 나눈 이야기를 실었습니다. 바젤의 타이포그래피 수업은 어떻게 이루어질까요? 수업 콘셉트와 커리큘럼 등에 관한 정보를 얻을 수 있습니다. 
지난 호부터 새롭게 시작한 섹션, STUDIO INSIGHT에서는 네덜란드의 덤바를 소개합니다. 덤바는 최근 디지털 에이전시인 데프트와 합병해, 디지털 환경에 맞는 활동을 왕성하게 보이고 있죠. 변화 속에서 어떻게 그들만의 철학을 지켜나가고, 새로운 것을 받아들이는지 전합니다.
책의 끝 부분이라 지나칠 수도 있는 섹션, INSPIRATION은 사실 CA의 자랑입니다. 말 그대로 영감으로 가득합니다. 이번 호에는 디자이너 송예환, 신덕호, 이함, 일러스트레이터 손정민의 글과 작품이 담겨 있습니다.

여름을 기다리며, CA

● SHOWCASE
6   다채롭고 독창적인 폰트
8   사운드 & 비전
10   착한 중독
11   HOME SWEET HOME

● WHAT’S UP
12   오늘의 공간, 예술을 구매하다: TAKE ME HOME
14   어떤 폰트를 많이 썼나요?
15   어디에 있어도 동화될 수 있도록
16   어서오세요
18  my design space: 인쇄도 하고, 작업도 하고

● INTERVIEW
23   바젤 디자인대학교의 타이포그래피 수업
28  뭐든 가능해요!

● FEATURE
33   판을 바꾸는 그래픽 디자이너 15

● STUDIO INSIGHT
64   덤바

● PROJECT
72   픽시오네스 타이포그라피카
80   오랜 말차 유산의 새로운 브랜딩
86   공간을 인지한 디자인
92   이전의 것을 지금에 맞게
98   오비 학습 플랫폼 리브랜딩

● INDUSTRY ISSUE
104   2019년 개발 툴 TOP 48
112   틀에 박힌 디자인 사고 부수기
122   나의 디자인 비즈니스 시작하기
130   인공지능 시대의 UX/UI 디자인

● CA SERIES
140   rebrand: 영국학사원의 새로운 아이덴티티
142   workshop AOI: 일러스트레이션으로 가상 세계를 어떻게 그려낼까

● VOICES
146   그래픽 디자인 교육의 새로운 구상
148   대금 지급일과 업계 생태계의 상관관계

● INSPIRATION
150   event report: 데이비드 호크니 전
152   books: 곁에 두고 읽어도 좋을 책들
153   cover 100: 《Version》 - 노선택과 소울소스 meets 김율희
154   poster 100: 리플렉션 스터디
156   embodied: 이방인의 디자인
158   icon: 계절의 기억들
160   icon: 무시무시한 수납장